niedziela, 30 czerwca 2013
niedziela, 30 września 2012
sobota, 28 lipca 2012
OLA ZAORSKA
IV Pracownia Rzeźby - dyplomująca, promotor:
prof. Grażyna Jaskierska-Albrzykowska
Tytuł pracy dyplomowej: "Iluzja budująca przestrzeń"
Tytuł pracy pisemnej:
"Odbicie.Niewiadoma. Zmiana. Przestrzeń iluzoryczna w sztuce współczesnej"
(recenzent: as. KarolinaSzymanowska
Cykl "Przestrzenie iluzoryczne" składa się z trzech instalacji
wpisujących się we wnętrze galerii. Znajdują się w osobnych
pomieszczeniach, ale łączy je sposób oddziaływania na widza - za
pomocą synestezji zmysłów. Instalacje wpływają na całą przestrzeń i na
sposób jej postrzegania. Efekt rozproszenia, osiągam za pomocą
multiplikacji elementów oraz nierównej, falującej powierzchni. Staram
się stworzyć wnętrza, w których nawiązuje się interakcja odbiorcy z
przestrzenią. Wykorzystuję materiały łatwo dostępne, znane z
codziennego użytku.
wpisujących się we wnętrze galerii. Znajdują się w osobnych
pomieszczeniach, ale łączy je sposób oddziaływania na widza - za
pomocą synestezji zmysłów. Instalacje wpływają na całą przestrzeń i na
sposób jej postrzegania. Efekt rozproszenia, osiągam za pomocą
multiplikacji elementów oraz nierównej, falującej powierzchni. Staram
się stworzyć wnętrza, w których nawiązuje się interakcja odbiorcy z
przestrzenią. Wykorzystuję materiały łatwo dostępne, znane z
codziennego użytku.
środa, 21 marca 2012
KAJA CYKALEWICZ
Promotorzy:
Prof. Aleksander Dymitrowicz
Prof. Przemysław Pintal
Recenzent pracy magisterskiej:
Mgr Michał Marek
Tytuł pracy magisterskiej:
Czas i przestrzeń w sztuce współczesnej po roku 1945 na wybranych przykładach
(część teoretyczna)
(część teoretyczna)
Czas i przestrzeń (część malarska i fotograficzna)
Przedświat (część multimedialna)
Czas i przestrzeń leżą u podstaw naszego postrzegania świata i percepcji sztuki. Konstytuują istnienie dzieła jako formy czasoprzestrzennej - idei wyrażonej w słowach, geście czy obrazie. Tylko pozornie są one trwałe i niezmienne. Poruszane przeze mnie tematy związane są z kontemplacją przyrody, jej harmonii i pierwotności, a także kryjącego się w niej elementu przemijania. Utrwalam kolory, faktury, światło, kompozycje, ślady przeszłości. Malując, wspieram się niekiedy doświadczeniami nabytymi podczas fotografowania, lecz głównie odtwarzam z pamięci dobrze mi znane miejsca i obiekty, starając się nie robić tego w sposób dosłowny, a raczej wrażeniowy. W pracach multimedialnych w syntetycznym ujęciu przedstawiam doświadczenie bliskości przyrody, utrwalone we wspomnieniach z najwcześniejszego dzieciństwa. Jednocześnie tworzę sytuacje przestrzenne dające możliwość innym użytkownikom na wejście w świat wykreowany poprzez moje instalacje.czwartek, 16 lutego 2012
EWA TUREK
Ewa Turek / Wydział Malarstwa i Rzeźby/
Część teoretyczna: „ Abstrakcjonizm - duchowe i emocjonalne tożsamości”
malarstwo: „Z wewnątrz na zewnątrz”
multimedia: „Pomiędzy”
Promotorzy:
prof. Janusz Merkel
ad. Wojciech Pukocz
Recenzent:
dr Andrzej Wałaszek
Moje malarstwo jest próbą zobrazowania emocji, uczuć i myśli, za pomocą indywidualnego malarskiego kodu - rebusu. Jest lustrzanym odbiciem wewnętrznego świata, a także psychologicznym portretem, przedstawionym za pomocą barwnych płaszczyzn i form o nieprzewidywalnej tajemniczej aurze.
Multimedia:
Praca medialna jest spacerem w czasie… balansuje pomiędzy dwoma światami. Światem kruchym i delikatnym a światem trwałym i stabilnym.
wtorek, 29 listopada 2011
ANNA KUKUŁA
katedra projektowania graficznego
promotorzy:
prof. Eugeniusz Smoliński,
prof. Wiesław Gołuch
recenzent pracy magisterskiej:
Łukasz Paluch
tytuł pracy magisterskiej w części teoretycznej:
SOME NOISE. Trochę hałasu.
Szumy, anomalie i zakłócenia w strukturze: relacje pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda informacja jest na początku szumem, może nim pozostać, albo może
zostać zinterpretowana jako mające sens dane.
Pomimo pozornej nieprzewidywalności i chaotyczności, szumy posiadają
swoją bardzo ścisłą systematykę ustaloną na podstawie częstotliwości:
szum biały, czerwony, różowy niebieski, czarny... Jeżeli częstotliwości
fal dziwękowych zinterpretujemy na sposób wizualny, niezrozumiale
szumy percepujemy jako kolory. Najciekawszym zjawiskiem jest szum
czarny, stanowiący ciszę. Jego odpowiednika w postaci obrazu, czyli
absolutnej czerni nie jesteśmy w stanie eksplorować, nasz aparat
wzrokowy nie jest przystosowany do widzenia czerni, jest pustką.
Obydwa zjawiska, cisza i czerń, nie istnieją realnie, są ideami, mogą
być jedynie wygenerowane sztucznie w warunkach laboratoryjnych.
Praca składa się z części graficznej, gdzie eksploruję granice
projektowania, za cel obierając sobie użycie materiałów jedynie w
"kolorze" czarnym. Książka, którą prezentuję na wystawie jest
drukowana na czarnym papierze czarnym tuszem. Znaki typograficzne są
zdekonstruowane poprzez rozdzielenie ich na dwie warstwy, oby dwie są
niezrozumiale dopóki się ich nie połączy w jedną całość, poprzez
nałożenie na siebie, wcześniej stanowią tylko niezrozumiałe fragmenty
geometrycznych kształtów. Fotografie, które prezentuję to zbiór
dokumentacji przedstawiający zachowania nieracjonalne.
W pomieszczeniu obok znajduje się instalacja wizualno-dzwiękowa wychwytująca szumy
otoczenia, zapętlająca je i przedstawiająca w sposób wizualny w zależności od wysokości tonów i głośności tworzy się lub zanika siatka
kolorowych lini. Zauważam potencjał w tym, co nie powinno tak naprawdę
generować efektu. Szum może być pojmowany podobnie jak czerń - jako
coś, czego nie rozumiemy, lub nie percepujemy, ale równie dobrze może
zaznaczać pole godne eksploracji.
ask.for.sonia@gmail.com
Subskrybuj:
Posty (Atom)












